![baner z grafiką. Na grafice zdjęcie obiektu przedstawiającego smoka oraz tekst [wystawa stała. strefa dźwięków]](https://www.muzeumazji.pl/maip/uploads/2021/12/strefa_dzwieku_raster3-1140x220.jpg)
WYSTAWY CZASOWE
Stworzone Dźwiękiem. Muzyka i taniec w sztukach plastycznych Azji i Oceanii
Multisensoryczna wystawa jest próbą odpowiedzi na pytanie czy, za pomocą dostępnych technik plastycznych, „uchwycić i zatrzymać” można tak ulotne zjawiska jak muzyka i taniec? Czy dzieła plastyczne poruszające tematy muzyczne mogą stanowić źródła do badań nad kulturą muzyczną i jej przemianami? Zaprezentowanych zostanie ok. 170 obiektów z kolekcji Muzeum Azji i Pacyfiku pochodzących z różnych krajów Azji i Oceanii, stworzonych przez artystów ludowych i profesjonalnych przy użyciu rozmaitych technik i materiałów. Osobna część wystawy poświęcona będzie dziełom polskich twórców, którzy inspirowali się muzyką i tańcem z Azji i Oceanii. Prezentowane będą min. prace następujących autorów: Nyoman Gunarsa, K.K. Hebbar, Andrzej Kobzdej, Roman Opałka, Andrzej Strumiłło.
Układ wystawy
Wystawa Stworzone dźwiękiem rozpoczyna się wprowadzeniem historycznym zawierającym reprodukcje wybranych, najstarszych wizerunków muzyków i tancerzy z terenów Azji i Oceanii. Następnie prezentuje poszczególne grupy instrumentów muzycznych oraz tańce przedstawione w dziełach azjatyckich artystów plastyków, w większości działających w XX w. W kolejnej części omawia kontekst kulturowy, w jakim muzyka i taniec funkcjonują w poszczególnych społecznościach, a w szczególności takie aspekty, jak: religia, świętowanie, codzienność, wojna i polowanie. Ostatnia część poświęcona jest twórczości artystów polskich, którzy inspirowali się sztukami performatywnymi Azji.
Prace wykonane w różnej technice (obrazy, rysunki, rzeźby, wycinanki), które łączy tematyka muzyczna, są świadectwem roli, jaką muzyka i taniec odgrywają w kulturze. Jedne są wizją artystyczną dość luźno związaną z rzeczywistością, inne mają walor dokumentacyjny, utrwalający sytuacje, które autor miał okazję obserwować, i mogą być źródłem wiedzy dla specjalistów z różnych dziedzin – historyków, muzykologów, socjologów, filozofów. Z osiągnięć wszystkich tych dyscyplin czerpią badacze zajmujący się analizą plastycznych przedstawień muzyki i tańca, czyli ikonografią muzyczną.
Muzyk z orkiestry gamelanowej, Indonezja, Bali 3. ćw. XX w., drewno polichromowane. (1/11)
Scena tańca, Nyoman Gunarsa, Indonezja, Bali 1970 r. akwarela na kartonie. (2/11)
Śiwa Król Tańca, autor nieznany, Indie 1. poł. XIX w., mosiądz. (3/11)
Bogini Saraswati, Indie, Bengal Zachodni 1. poł. XX w., glina polichromowana. (4/11)
Bogini Saraswati S. Murugakani, wyd. J. B. Khanna and Co. Indie, Tamilnadu, Ćennaj 3. ćw. XX w., litografia barwna na papierze. (5/11)
Tancerki kathak, Indie, Radźasthan, Udajpur 3. ćw. XX w., gwasz na jedwabiu. (6/11)
Wojska Babura, Indie 3. ćw. XX w., gwasz na papierze, złocenie. (7/11)
Postać z opery pekińskiej, (Chiny), Aleksander Kobzdej, (1920–1972) Polska 1953 r., tusz na papierze. (8/11)
Noworoczny korowód ze smokiem, Chiny 2. poł. XX w., wycinanka z papieru. (9/11)
Syberyjski muzyk, Gennady Gendos Chamzyryn (1965–2015), Rosja, Syberia, Tuwa, Kyzył 2001 r., steatyt. (10/11)
Gra na gopuzie, Meret Kłyczew (1946–) Turkmenistan 2. poł. XX w., akwaforta i akwatinta na papierze. (11/11)
Realizacja wystawy
Kuratorka: dr Maria Szymańska-Ilnata
Koordynatorka wystawy: Aleksandra Fudalej
Projekt scenografii: Anna Skołożyńska-Cieciera ASC Studio
Konserwacja: Agnieszka Kalbarczyk, Ewa Soszko-Dziwisińska, dr Jacek Tomaszewski, Magdalena Żero
Konsultacje: dr Barbara Banasik, dr Magdalena Ginter-Frołow, Maciej Góralski, dr Krzysztof Morawski, Magdalena Niernsee, dr Joanna Wasilewska
Elementy edukacyjne i interaktywne: Dorota Pasek, dr Maria Szymańska-Ilnata, Magdalena Niernsee, Diah Anggraini Martin, Patrycja Szymańska
Dostępność: Pola Zygmunt
Tyflografika specjalna: Fundacja Wielozmysły
Projekt spacerownika: Katarzyna Cecot
Projekt i skład katalogu: Kasper Skirgajłło-Krajewski
Projekty materiałów promocyjnych: Kasper Skirgajłło-Krajewski
Redakcja językowa (j. polski): Barbara Śnieżek
Tłumaczenie na j. angielski: Monika Tacikowska
Fotografie: Łukasz Brodowicz, Eugeniusz Helbert
Montaż filmów: Syaiful Bahri, Łukasz Brodowicz, dr Maria Szymańska-Ilnata
Nagrania audioprzewodników i audiodeskrypcji: Tercja Studios, dr Maria Szymańska-Ilnata
Produkcja i montaż scenografii: Ireneusz Chróścicki, Piotr Sałański, Folland Małgorzata Kossakowska
Piktogramy: Fundacja Kultury bez Barier, Web Vectors by Vecteezy, (zmieniono kolory)
Zespół Muzeum Azji i Pacyfiku
Joanna Adamiec-Siemiątkowska
Halina Boroń
Katarzyna Czapska
Marek Czeremuszkin
Maciej Gacyk
Artur Gałecki
Beata Gutowska
Karolina Krzywicka
Dominika Kossowska-Janik
Aleksandra Lipińska
Tomasz Madej
Małgorzata Matuszczyk
Marzena Mazek
Bogusława Milczarczyk
Edyta Ołdak
Beata Paszkiewicz
Paulina Pikulska
Paweł Prange
Jakub Racki
Radosław Rasiński
Artiom Rybakov
Aleksandra Tagowska
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Mazowieckiego
Audioprzewodnik
Audioprzewodnik w języku polskim można pobrać i odsłuchać przy użyciu własnego sprzętu. Jest też dostępny na odtwarzaczach, które można wypożyczyć w muzealnym sklepie.
(Link do pobrania audioprzewodnika wkrótce)
Katalog
Ograniczona liczba drukowanych katalogów w języku polskim dostępna jest w muzealnym sklepie. Wersję elektroniczną w języku polskim można bezpłatnie pobrać klikając na poniższy obrazek.
Audioprzewodnik
Audioprzewodnik dla dzieci (w języku polskim) można pobrać i odsłuchać przy użyciu własnego sprzętu. Jest też dostępny na odtwarzaczach, które można wypożyczyć w muzealnym sklepie.
(Link do pobrania audioprzewonika wkrótce)
Spacerownik
Papierowe spacerowniki dostępne są bezpłatnie na wystawie. Można też pobrać wersję elektroniczną, klikając na poniższy obrazek.
Zachęcamy dzieci do obejrzenia filmów instruktażowych, a następnie wykonania eksperymentu i prac plastycznych, które związane są z tematyką wystawy.
