- strona główna /
- Festiwal /
- NIHON NO HI | Dzień Japonii
NIHON NO HI | Dzień Japonii
WSTĘP: bezpłatny, częściowo biletowany na wybrane wydarzenia
CYKL: NIHON NO HI – Dzień Japonii
Od Drogi Herbaty po Kawaii Fashion Show – a może od wyrafinowanych arystokratycznych rozrywek po fenomen kultowej Godzilli? W tym roku Muzeum Azji i Pacyfiku wraz z Fundacją Ikigai zapraszają na Nihon no Hi, Dzień Japonii, inny niż wszystkie dotychczasowe! Do punktów programu, których nie mogło zabraknąć, takich jak pokazy szermierki czy spotkanie herbaciane, dodaliśmy powiew świeżości: od warsztatów uważności Monomi, przez wykład o bento, aż po pokaz mody w stylu kawaii. W strefie stoisk coś dla siebie znajdą też miłośnicy japońskiej sztuki, rękodzieła i kuchni.
Gościem specjalnym wydarzenia będzie sensei Nakagawa Kinji, mistrz szermierki w stylu Nakagawa-ryū Battōjutsu, zajmujący się również ceremonią herbacianą w stylu szkoły Omote Senke.
Wstęp na pokazy, prelekcje i część targową bezpłatny. (obowiązuje limit osób przebywających jednocześnie na terenie wydarzenia, nie prowadzimy rezerwacji), warsztaty płatne.
Koszt wejścia na wystawy muzeum płatny osobno (bilet ulgowy – 12 zł, bilet normalny – 20 zł).
Wydarzenie na Facebooku.
- YAMABUSHI ART
Barwne drzeworyty ukiyo-e, certyfikowane miecze samurajskie, ceramika imari i przedmioty z japońskiej laki – od oferty stoiska Yamabushi Art trudno oderwać wzrok. A Adam Yamabushi Zalewski, pasjonat japońskiej kultury, znawca tradycji samurajskiej oraz kolekcjoner dzieł sztuki, potrafi też zaczarować swoimi opowieściami!
- SUMI-E ACADEMY
Sumi-e Academy to kolektyw artystyczny, który z pasją kultywuje i promuje tradycyjną japońską sztukę malarstwa tuszowego sumi-e. Celem Akademii jest nie tylko pielęgnowanie tej wyjątkowej sztuki, ale również dzielenie się jej pięknem i filozofią z szerszą publicznością.
- PINKU TAKO
Na stoisku Pinku Tako znajdziecie takie produkty jak koszulki, bluzy i torby z grafikami artystów, inspirujących się kulturą japońską. Ponadto na stołach będą magnesy, pałeczki, piny czy opaski na rękę oraz praktyczne fanty jak kubki i podkładki pod kubki. Wszystko z postaciami z anime i symbolami japońskimi. Zaś dla ryzykantów szukających silniejszych emocji boxy pełne super fantów!
- Miyaka Biżu
MiyakaBiżu to stoisko kojarzone z konwentami mangowymi, japońskimi czy fantasy. W swoim asortymencie oferuje zaprojektowane przez siebie biżu, ubrania, dodatki inspirowane modą jak i popkulturą azjatycką. W tym małym sklepiku zaopatrują się bez względu na płeć osoby noszące się w stylach pastel goth, gothic, visual kei, decora, kawaii, punk czy harajuku z Polski jak i z całego świata. Dominująca kolorystyka czerń wymieszana z różami i fioletami, w skrócie znajdziecie tu dużo mroku z polewą cukierkową.
- WISTERIA GARDENS
Odwiedźcie stoisko Wisteria Gardens i wybierzcie się w podróż do Japonii! Czeka tu na Was sztuka tsumami zaiku – tradycyjne rękodzieło, w którym z ręcznie barwionych tkanin powstają zachwycające ozdoby i biżuteria. Poczujcie klimat uliczek Kioto i zabierzcie ze sobą wyjątkowy fragment Kraju Kwitnącej Wiśni!
- INUGAMI KIMONO
InuGami Kimono to projekt, który wprowadza tradycyjną Japonię w nowoczesny świat. Nasza kolekcja to starannie wyselekcjonowane kimono, a każdemu z nich towarzyszy niezwykła historia. Produkty, które znajdziesz w ofercie, zostały wybrane spośród tysięcy innych, ze względu na wyjątkowe walory artystyczne. Dzięki starannemu doborowi możesz być pewny, że każdy egzemplarz, który trafi do Twoich rąk, to autentyczny kawałek tego kraju. Zapraszamy do odkrywania naszej kolekcji ubioru vintage — każda sztuka to zaproszenie do świata pełnego magii, harmonii i niezrównanej elegancji.
- KOKORO SMAKI JAPONII
Firma KOKORO Smaki Japonii (KOKORO – jap. „serce”) powstała z zachwytu jakością, japońskim smakiem i poczuciem estetyki. Od ponad 15 lat importujemy oryginalne produkty bezpośrednio z Japonii, odkrywając przed Wami ich doskonały smak i inne walory. Słyniemy z japońskich zielonych herbat, ryżu KOKORO Premium Sushi Rice oraz ponad 500 innych produktów, m.in. różnorodnych słodyczy i przekąsek.
- MADE IN JAPAN SHOP
Made In Japan oferuje przedmioty vintage sprowadzone bezpośrednio z Japonii. Specjalnością zakładu są zegary klapkowe poddane starannej renowacji. Drugim filarem oferty jest największa w kraju selekcja okularów przeciwsłonecznych i opraw z lat 70-tych i 80-tych. Ponadto na naszym stoisku znajdą się lalki kokeshi, artykuły AGD, termosy, naczynia, płyty winylowe, kompaktowe i kasety, modele samochodów, komiksy i czasopisma z przełomu lat 70/80.
- MAKIMAKI
Unikatowe wyroby inspirowane Japonią – połączenie prostoty, harmonii z naturą i praktycznego piękna z lokalnym rękodziełem tworzonym w Polsce. Za marką stoi Chie Piskorska, Japonka mieszkająca w Polsce, która z pasją przenosi tradycje swojego kraju na nasz rynek, tworząc przedmioty pełne uroku i autentyczności.
- ONIGIRI BENTO
Onigiri Bento – japońska przekąska w Twojej dłoni! Codziennie tworzymy świeże onigiri – ryżowe kanapki z pysznym nadzieniem i chrupiącym nori. Idealne do pracy, szkoły, na piknik czy spacer z dziećmi. Bez sztućców, bez stresu – tylko smak i wygoda! Spróbuj naszych klasycznych i nowoczesnych smaków.
- WANEKO
Waneko to wydawca popularnych mang, japońskich powieści i koreańskich webtoonów! Na ich stoisku będą czekały na Was najgorętsze nowości. Warto skorzystać, aby znaleźć coś dla siebie i wzbogacić swoją kolekcję.
WWW | FB | IG | TikTok | X | Tumblr
- MIEJSKIE SPORTYStoisko Miejskie Sporty – największy wybór kendam w Polsce! Kendama to tradycyjna japońska zabawka zręcznościowa: drewniany uchwyt z kulką na sznurku, którą łapie się na różne sposoby. Modele od najlepszych marek na świecie – klasyczne, turniejowe i limitowane. Dla początkujących i zaawansowanych.
- RAKUGAKU
RakuGaku to szkoła języków japońskiego, koreańskiego oraz chińskiego, istniejąca w Warszawie od 2014 roku. Uczymy stacjonarnie oraz online, mamy duży wybór grup językowych dla dzieci oraz oferujemy darmowe dla naszych kursantów warsztaty i prelekcje dotyczące kultury i języków Dalekiego Wschodu. RakuGaku to nauka w przyjemnej, motywującej atmosferze, z doświadczonymi lektorami i w doskonałej lokalizacji w centrum Warszawy.
- KUMO
Kumo będzie nową wersją projektu Kumo To Yaki – naszego japońskiego conceptu streetfoodwego, którego głównymi produktami są puszyste souffle naleśniki, kanapki sandoitchi i grill kushiyaki. Nie sushi, nie ramen! Puszyste pankejki, które są jak chmurki, na pewno znajdą się w muzeum. Sugerujemy je w nazwie miejsca, kumo po japońsku to właśnie chmurka.
- 10:30-12:00 | Malowanie wachlarzy | warsztaty rodzinne, Katarzyna Langer
Farby i wachlarze, czyli japońska tradycja! Podczas warsztatów udekorujemy wachlarze uchiwa farbami i japońskimi papierami. Uchiwa nie tylko przydadzą się w ciepłe dni, ale też znajdą zastosowanie w kuchni! Więcej ciekawostek dowiecie się na warsztatach.
Warsztaty skierowane do dzieci w wieku 6-12 lat z opiekunami.
Wstęp: 30 zł (od osoby). Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: Sala biblioteczna (20 miejsc)
- 12:00-12:20 | Warsztaty tańca festiwalowego | Sakuramai Poland
Sakuramai Poland / 桜舞ポーランド to jedyna w Polsce grupa tańca yosakoi, dynamicznego i pełnego energii stylu prosto z Japonii. W ramach Nihon no Hi poprowadzą warsztaty tańca festiwalowego – w prostej choreografii, której nauczymy się wspólnie z tancerzami, będzie można poczuć ducha prawdziwych japońskich festiwali!
Sakuramai Poland działa już od lat, a ich pasja i ciężka praca zostały docenione – w 2016 roku otrzymali tytuł Oficjalnych Ambasadorów Yosakoi nadany przez prefekturę Kōchi. Regularnie występują na największych wydarzeniach związanych z kulturą Japonii w Polsce, a ich pokazy to prawdziwa eksplozja barw, ruchu i emocji.
Miejsce: hol główny
- 12:45-14:15 | Kasane irome — grajmy kolorami | warsztaty, Chie Piskorska
Jakie kolory kojarzą się Wam z Japonią? Jakie odcienie kolorów są „japońskie”? W Japonii jest ponad 500 nazw kolorów, większość z nich związana jest z elementami i zjawiskami natury, czyli kolory przede wszystkim kojarzą się Japończykom z przyrodą. Kochając naturę i żyjąc z nią w harmonii, Japończycy wprowadzają barwy natury do swojej codzienności. Przykładem jest duża liczba osób, które ubierają się na różowo w czasie kwitnienia wiśni!Taka wrażliwość i zabawa z naturą są zakorzenione od dawna. W ramach warsztatów zostanie przedstawiona sztuka zestawiania kolorów „Kasane-irome (warstwy kolorów)”, obecna w kulturze dworskiej z VIII – XII wieku. Japońscy arystokraci z wrodzoną sobie wrażliwością wyrażali wywołane mijaniem pór roku zmiany w otaczającej ich przyrodzie, dobierając odpowiednie kolory papeterii dla listów miłosnych lub tkanin do swoich kimon. Barwy i ich zestawienia były dopasowywane do atmosfery pór roku i miały wyrafinowane nazwy związane z naturą. Spróbujemy też połączyć kolory i z wyobraźnią nadamy nazwę tym zestawieniom. Prowadząca napisze tą nazwę po japońsku pędzlem obok wybranego zestawienia kolorowych pasków papieru – tak powstanie oryginalna zakładka do książek dla każdego uczestnika! Warsztaty skierowane do dorosłych i młodzieży od 15. roku życia.
Wstęp: 40 zł. Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: Sala biblioteczna (20 miejsc)
- 15:00-16:30 | Monomi — sztuka uważności i spokoju | warsztaty, Witold Rychłowski
Czy można nauczyć się spokoju? Czy pomimo tego jak nieprzewidywalny i skomplikowany wydaje się nam świat, warto próbować? Zdaniem autora warsztatów: warto. Bo to daje konkretne efekty. Łatwiej radzić sobie z tym, z czym zdecydujesz się sobie radzić.
Uczestnicy warsztatu Monomi będą tego doświadczać. Nie szukać, a raczej znajdować zastosowania ponadkulturowej i ponadczasowej uważności w docieraniu do pokładów spokoju. Wykorzystają różne metody, środki i metafory, by każda z osób uczestniczących mogła znaleźć swój sposób. Znaleźć i samodzielnie praktykować.
Warsztaty skierowane do dorosłych i młodzieży od 15. roku życia.
Wstęp: 40 zł. Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: Sala biblioteczna (20 miejsc)
- 11:30-11:45 | Kendama – japońska gra zręcznościowa | pokaz, Miejskie Sporty
Prosta gra zręcznościowa, która zyskała rangę sportu, ale i stała się formą sztuki – to właśnie pochodząca z Japonii kendama. Zobacz, jak polscy profesjonalni zawodnicy wykonują spektakularne triki oraz przetestuj własną koordynację ruchową, zręczność i precyzję. Podobno to świetny sposób na rozładowanie stresu!
Miejsce: hol główny - 13:30-14:00 | Japońskie łucznictwo kyudō | pokaz, Fundacja Umemi
Kyūdō (jap. 弓道), czyli japońskie łucznictwo, to nie tylko sport, ale i sztuka, która wywodzi się z tradycji samurajskich. To także przestrzeń do osobistego rozwoju, medytacji i współpracy w zespole – tak częste w japońskiej kulturze połączenie tradycji i nowoczesności.
Miejsce: hol główny - 15:00-15:30 | Kawaii Fashion Show | pokaz z komentarzem, dr Lily Adamowicz i Lady Sloth
Pokaz japońskiej mody alternatywnej, w którym swoje autorskie stylizacje zaprezentują osoby związane z tą sceną. Gościem specjalnym wydarzenia będzie Lady Sloth – polska marka tworząca ubrania w estetyce Lolita Fashion oraz w stylu casual inspirowanym Japonią.
Pokaz opatrzy komentarzem dr Lily Adamowicz, badaczka japońskiej kultury i autorka książki “Krajobraz fantazji. Harajuku w ujęciu transkulturowym”.
Miejsce: hol główny
- 15:30-16:30 | Cha no yu — pokaz ceremonii herbacianej |sensei Kinji Nakagawa
Sensei Nakagawa Kinji, mistrz szermierki w stylu Nakagawa-ryū Battōjutsu, zaprezentuje japońską ceremonię herbacianą w stylu szkoły Omote Senke. Podczas spotkania herbacianego, podobnie jak na treningu szermierki, celowość i precyzja każdego ruchu są efektem lat rygorystycznego treningu. To wspaniała okazja, by zobaczyć, jak w harmonii łączą się japońska estetyka, filozofia i duchowość.
Miejsce: sala konferencyjna
- 16:45-17:45 | Pokaz tameshigiri i szermierki japońskiej |Szkoła Kenseikan
Tameshigiri, czyli przecinanie maty, to prawdziwy test umiejętności szermierczych. Tylko ludzie pewni swoich umiejętności decydują się na przeprowadzenie go publicznie. I na taki właśnie widowiskowy pokazy siły, szybkości, dystansu i precyzji zapraszają członkowie szkoły Kenseikan! Poza prezentowaniem sztuki cięcia przedstawią też dynamiczne techniki szermierki japońskiej w stylu Nakagawa-ryū Battōjutsu.
Miejsce: hol główny
Wszystkie pokazy są bezpłatne.
- 11:00-12:00 | Godzilla: Król potworów — od Tokio po Warszawę | wykład, Piotr Urbańczyk
Prelekcja poświęcona królowi potworów, stworzonych przez Ishirō Hondę i Toho Studios, który wyłonił się z japońskiego kina i zawładnął wyobraźnią widzów na całym świecie. Podczas spotkania odkryjesz genezę Godzilli, cofając się do historycznych wydarzeń, które wpłynęły na powstanie pierwszych japońskich filmów o potworach. Prześledzimy rozwój serii, jej wzloty i upadki, a także przybliżymy obecność króla potworów w polskim kinie. Już 13 września 2025 roku o godzinie 11:00 Muzeum Azji i Pacyfiku wypełni się potężnym rykiem wydobywającym się z tysiącletniego gardła. Poznaj jego tajemnice podczas wydarzenia „Godzilla: Król Potworów – od Tokio po Warszawę”! - 12:30-13:15 | Pociągiem przez Japonię — smaki w pudełku| wykład, dr Monika Nawrocka, WO UW
Dlaczego podróż koleją przez Japonię jest traktowana jako forma turystyki kulinarnej? Gdzie najlepiej zaopatrzyć się w posiłek na taką podróż? Co należy zjeść w Nagoi, a co np. w Aomori? Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi w trakcie wykładu o jednym z rodzajów bentō (formy lunchu), zwanym ekiben i wspólnie wybierzemy się w podróż koleją po Japonii.
- 14:00-14:45 | Nihon ni iku yo! – Jedziemy do Japonii! | wykład, Ewa Strebeyko SJO RakuGaku
Co może nas najbardziej zaskoczyć podczas planowania samodzielnego wyjazdu turystycznego do Japonii? Co warto wiedzieć, co działa inaczej, czy Japonia na żywo jest taka, jak sobie wyobrażamy? O kartach mikroprocesorowych, kosztach wyżywienia w restauracjach, braku koszy na śmieci i wszechobecnych regulacjach w Japonii opowie doświadczona pilotka wycieczek, japonistyka i nauczycielka j. japońskiego, mgr Ewa Strebeyko.
Wszystkie wykłady odbywają się w sali konferencyjnej i są bezpłatne.
Wstęp na pokazy, prelekcje i część targową bezpłatny. Warsztaty płatne.
Koszt wejścia na wystawy muzeum płatny osobno (bilet ulgowy – 12 zł, bilet normalny – 20 zł).
10:30-12:00
Malowanie wachlarzy | warsztaty rodzinne, Katarzyna Langer
Farby i wachlarze, czyli japońska tradycja! Podczas warsztatów udekorujemy wachlarze uchiwa farbami i japońskimi papierami. Uchiwa nie tylko przydadzą się w ciepłe dni, ale też znajdą zastosowanie w kuchni! Więcej ciekawostek dowiecie się na warsztatach.
Warsztaty skierowane do dzieci w wieku 6-12 lat z opiekunami.
Wstęp: 30 zł od osoby. Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: biblioteka
11:00-12:00
Godzilla: Król potworów — od Tokio po Warszawę | wykład, Piotr Urbańczyk
Prelekcja poświęcona królowi potworów, stworzonych przez Ishirō Hondę i Toho Studios, który wyłonił się z japońskiego kina i zawładnął wyobraźnią widzów na całym świecie. Podczas spotkania odkryjesz genezę Godzilli, cofając się do historycznych wydarzeń, które wpłynęły na powstanie pierwszych japońskich filmów o potworach. Prześledzimy rozwój serii, jej wzloty i upadki, a także przybliżymy obecność króla potworów w polskim kinie. Już 13 września 2025 roku o godzinie 11:00 Muzeum Azji i Pacyfiku wypełni się potężnym rykiem wydobywającym się z tysiącletniego gardła. Poznaj jego tajemnice podczas wydarzenia „Godzilla: Król Potworów – od Tokio po Warszawę”!
Miejsce: sala konferencyjna
11:30-11:45
Kendama – japońska gra zręcznościowa | pokaz, Miejskie Sporty
Prosta gra zręcznościowa, która zyskała rangę sportu, ale i stała się formą sztuki – to właśnie pochodząca z Japonii kendama. Zobacz, jak polscy profesjonalni zawodnicy wykonują spektakularne triki oraz przetestuj własną koordynację ruchową, zręczność i precyzję. Podobno to świetny sposób na rozładowanie stresu!
Miejsce: hol główny
12:00-12:20
Warsztaty tańca festiwalowego | Sakuramai Poland
Sakuramai Poland / 桜舞ポーランド to jedyna w Polsce grupa tańca yosakoi, dynamicznego i pełnego energii stylu prosto z Japonii. W ramach Nihon no Hi poprowadzą warsztaty tańca festiwalowego – w prostej choreografii, której nauczymy się wspólnie z tancerzami, będzie można poczuć ducha prawdziwych japońskich festiwali!
Sakuramai Poland działa już od lat, a ich pasja i ciężka praca zostały docenione – w 2016 roku otrzymali tytuł Oficjalnych Ambasadorów Yosakoi nadany przez prefekturę Kōchi. Regularnie występują na największych wydarzeniach związanych z kulturą Japonii w Polsce, a ich pokazy to prawdziwa eksplozja barw, ruchu i emocji.
Miejsce: hol główny
12:30-13:15
Pociągiem przez Japonię — smaki w pudełku| wykład, dr Monika Nawrocka, WO UW
Dlaczego podróż koleją przez Japonię jest traktowana jako forma turystyki kulinarnej? Gdzie najlepiej zaopatrzyć się w posiłek na taką podróż? Co należy zjeść w Nagoi, a co np. w Aomori? Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi w trakcie wykładu o jednym z rodzajów bentō (formy lunchu), zwanym ekiben i wspólnie wybierzemy się w podróż koleją po Japonii.
Miejsce: sala konferencyjna
12:45-14:15
Kasane irome — grajmy kolorami | warsztaty, Chie Piskorska
Skąd w języku japońskim ponad 500 nazw kolorów? Czy w czasie kwitnienia wiśni Japończycy ubierają się na różowo? Kochając naturę i żyjąc z nią w harmonii Japończycy wprowadzają barwy natury do swojej codzienności. Uczestnicy warsztatów poznają historię japońskiej wrażliwości na naturę i jej barwy, a potem zapoznają się ze sztuką zestawiania kolorów „Kasane-irome (warstwy kolorów)”, obecną w kulturze dworskiej z VIII – XII wieku. Japońscy arystokraci z wrodzoną sobie wrażliwością wyrażali wywołane mijaniem pór roku zmiany w otaczającej ich przyrodzie, dobierając odpowiednie kolory papeterii dla listów miłosnych lub tkanin do swoich kimon. Barwy i ich zestawienia były dopasowywane do atmosfery pór roku i miały wyrafinowane nazwy związane z naturą. Na warsztatach także spróbujemy połączyć kolory i z wyobraźnią nadać nazwy tym zestawieniom. Prowadząca napisze tą nazwę po japońsku pędzlem obok wybranego zestawienia kolorowych pasków papieru – tak powstanie oryginalna zakładka do książki dla każdego uczestnika!
Warsztaty skierowane do dorosłych i młodzieży od 15. roku życia.
Wstęp 40 zł od osoby. Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: biblioteka
13:30-14:00
Japońskie łucznictwo kyudō | pokaz, Fundacja Umemi
Kyūdō (jap. 弓道), czyli japońskie łucznictwo, to nie tylko sport, ale i sztuka, która wywodzi się z tradycji samurajskich. To także przestrzeń do osobistego rozwoju, medytacji i współpracy w zespole – tak częste w japońskiej kulturze połączenie tradycji i nowoczesności.
Miejsce: hol główny
14:00-14:45
Nihon ni iku yo! – Jedziemy do Japonii! | wykład, Ewa Strebeyko SJO RakuGaku
Co może nas najbardziej zaskoczyć podczas planowania samodzielnego wyjazdu turystycznego do Japonii? Co warto wiedzieć, co działa inaczej, czy Japonia na żywo jest taka, jak sobie wyobrażamy? O kartach mikroprocesorowych, kosztach wyżywienia w restauracjach, braku koszy na śmieci i wszechobecnych regulacjach w Japonii opowie doświadczona pilotka wycieczek, japonistyka i nauczycielka j. japońskiego, mgr Ewa Strebeyko.
Miejsce: sala konferencyjna
15:00-15:30
Kawaii Fashion Show | pokaz z komentarzem, dr Lily Adamowicz i Lady Sloth
Pokaz japońskiej mody alternatywnej, w którym swoje autorskie stylizacje zaprezentują osoby związane z tą sceną. Gościem specjalnym wydarzenia będzie Lady Sloth – polska marka tworząca ubrania w estetyce Lolita Fashion oraz w stylu casual inspirowanym Japonią.
Pokaz opatrzy komentarzem dr Lily Adamowicz, badaczka japońskiej kultury i autorka książki “Krajobraz fantazji. Harajuku w ujęciu transkulturowym”.
Miejsce: hol główny
15:30-16:30
Cha no yu — pokaz ceremonii herbacianej |sensei Kinji Nakagawa
Sensei Nakagawa Kinji, mistrz szermierki w stylu Nakagawa-ryū Battōjutsu, zaprezentuje japońską ceremonię herbacianą w stylu szkoły Omote Senke. Podczas spotkania herbacianego, podobnie jak na treningu szermierki, celowość i precyzja każdego ruchu są efektem lat rygorystycznego treningu. To wspaniała okazja, by zobaczyć, jak w harmonii łączą się japońska estetyka, filozofia i duchowość.
Miejsce: sala konferencyjna
15:00-16:30
Monomi — sztuka uważności i spokoju | warsztaty, Witold Rychłowski
Czy można nauczyć się spokoju? Czy pomimo tego jak nieprzewidywalny i skomplikowany wydaje się nam świat, warto próbować? Zdaniem autora warsztatów: warto. Bo to daje konkretne efekty. Łatwiej radzić sobie z tym, z czym zdecydujesz się sobie radzić.
Uczestnicy warsztatu Monomi będą tego doświadczać. Nie szukać, a raczej znajdować zastosowania ponadkulturowej i ponadczasowej uważności w docieraniu do pokładów spokoju. Wykorzystają różne metody, środki i metafory, by każda z osób uczestniczących mogła znaleźć swój sposób. Znaleźć i samodzielnie praktykować.
Warsztaty skierowane do dorosłych i młodzieży od 15. roku życia.
Wstęp 40 zł. Bilety do kupienia w kasie Muzeum lub online.
Miejsce: biblioteka
16:45-17:45
Pokaz tameshigiri i szermierki japońskiej |Szkoła Kenseikan
Tameshigiri, czyli przecinanie maty, to prawdziwy test umiejętności szermierczych. Tylko ludzie pewni swoich umiejętności decydują się na przeprowadzenie go publicznie. I na taki właśnie widowiskowy pokazy siły, szybkości, dystansu i precyzji zapraszają członkowie szkoły Kenseikan! Poza prezentowaniem sztuki cięcia przedstawią też dynamiczne techniki szermierki japońskiej w stylu Nakagawa-ryū Battōjutsu.
Miejsce: hol główny
Nakagawa Kinji (Sōshi – jap. Wielki Mistrz), twórca stylu Nakagawa Ryū Battōjutsu, posiadacz stopnia 8. dan oraz tytułu Hanshi (範士) w szkole Toyama Ryū, wywodzi się z rodu samurajskiego z wyspy Kyūshū, którego historia sięga około 600 lat wstecz.
Urodził się w Yatsushiro-shi, w prefekturze Kumamoto, gdzie już w bardzo młodym wieku rozpoczął trening sztuki władania mieczem samurajskim. Swoją wiedzę i umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych mistrzów: Tadayuki Miyata Sensei (styl Hoki Ryū), Danzaki Tomokage Sensei (styl Musō Shinden Ryū) oraz Tokutomi Tasaburō Sensei (styl Dai Nippon Toyama Ryū – jeden z ostatnich nauczycieli tej szkoły, bezpośrednio związanych z oryginalnymi naukami Akademii Wojskowej Toyama).
Mistrz Nakagawa jest również założycielem i przewodniczącym Europejskiego Towarzystwa Nauczania Sztuk Walki (Ōshū Bujutsu Koryū Shidōkai)
Nakagawa Sensei jest wybitnym ambasadorem kultury japońskiej na świecie. Z oddaniem propaguje jej najcenniejsze aspekty – od tradycyjnej ceremonii herbacianej, po historię samurajów i sztukę walki mieczem katana oraz wakizashi (krótszą wersją katany przeznaczoną do walki jedną ręką). Jest założycielem unikalnego stylu obejmującego battōjutsu – technikę dobywania miecza – oraz kenjutsu, technikach walki szermierczej. Styl ten praktykowany jest obecnie w Japonii, Polsce (Szkoła Szabli Japońskiej Kenseikan w Warszawie) i Czechach. Nakagawa Sensei po dziś, pomimo podeszłego wieku, z pasją trenuje i naucza tej drogi miecza, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami.
Mistrz Nakagawa w Polsce:
Mistrz Nakagawa co roku jest specjalnym gościem Taikai (Seminarium z mistrzem Nakagawa Kinji) organizowanym przez Warszawską Szkołę Szabli Japońskiej Kenseikan, oraz od kilku lat czynnie uczestniczy w wydarzeniu Nihon No HI organizowanym przez Muzeum Azji i Pacyfiku. Podczas wydarzenia Mistrz zaprezentuje ceremonię herbacianą sadō oraz wraz ze szkołą Kenseikan wykona pokaz Nakagawa Ryū Battōjutsu — sztuki walki katana oraz Wakizashi. Podczas pokazu zostanie zaprezentowane widowiskowe tameshigiri (zaawansowany trening szermierki polegającym na przecinaniu mokrych mat słomianych ostrą bronią).