WYDARZENIA

Image article

10. urodziny Strefy Dźwięków

19.09.2026, 11.00-17.30
WSTĘP: Częściowo biletowany
CYKL: "Strefa dźwięków"

We wrześniu 2016 roku „Strefa Dźwięków” została otwarta jako pierwsza w historii Muzeum Azji i Pacyfiku wystawa stała. Od tego czasu wiele w naszej instytucji się zmieniło, jednak muzyka i taniec nadal zajmują ważne miejsce w działalności Muzeum.

Z okazji 10. urodzin wystawy zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z muzyką, tańcem i muzealną kolekcją. Będzie to także okazja, by zajrzeć za kulisy „Strefy Dźwięków” i poznać jej historię przed planowanymi zmianami w ekspozycji.

W programie oprowadzanie kuratorskie, pokazy i warsztaty tańca indonezyjskiego i indyjskiego oraz występy Warsaw Gamelan Group. Nie zabraknie również urodzinowych niespodzianek!

Program

Szczegółowe informacje znajdują się poniżej ↓

  • 11.00 | „Dźwięki z Azji” oprowadzanie po wystawie „Strefa Dźwięków”

    Prowadzenie: dr Maria Szymańska-Ilnata, MAiP.

    Wejście w ramach biletu na wystawę | Bilety dostępne w kasie Muzeum lub online

  • 12.30 | Pokaz taneczny – otwarte warsztaty

    Prowadzenie: Diah Anggraini-Martin

  • 13.00-14.00 | Warsztaty tańca indonezyjskiego

    Prowadzenie: Diah Anggraini-Martin

    Cena: 40 zł/os. | Limit miejsc: 20 osób (od 16 r.ż. i dorośli) | Bilety dostępne w kasie Muzeum lub online 

  • 14.00 | Pokaz taneczny – otwarte warsztaty

    Prowadzenie: Magdalena Niernsee

  • 14.30-15.30 | Warsztaty tańca kathak

    Prowadzenie: Magdalena Niernsee

    Cena: 40 zł/os. | Limit miejsc: 20 osób (od 16 r.ż. i dorośli) | Bilety dostępne w kasie Muzeum lub online 

  • 15.30-16.15, 16.45-17.30 | Warsaw Gamelan Group na wystawie “Podróże na wschód” w Galerii Indonezji

    Wejście w ramach biletu na wystawę | Bilety dostępne w kasie Muzeum lub online 

Liczba miejsc na wybrane punkty programu jest ograniczona. Zachęcamy do wcześniejszego zakupu biletów w kasie Muzeum lub na stronie internetowej.


Oprowadzanie po wystawie „Strefa Dźwięków”

Jak powstawała „Strefa Dźwięków”? Jakie historie kryją się za prezentowanymi w niej instrumentami i w jaki sposób trafiły one do muzealnej kolekcji?

Podczas oprowadzania kuratorskiego dr Maria Szymańska-Ilnata opowie o historii wystawy i ciekawostkach związanych z jej powstaniem. Przyjrzymy się wybranym instrumentom, posłuchamy ich brzmienia oraz porozmawiamy o ich funkcjonowaniu w tradycyjnym i historycznym kontekście, a także we współczesnym świecie.

Dr Maria Szymańska-Ilnata – etnomuzykolożka, antropolożka kultury i kuratorka w Dziale Naukowo-Wystawienniczym MAiP. Od ponad 20 lat zajmuje się kulturą muzyczną Indonezji. Prowadziła badania etnomuzykologiczne na Jawie i Sumatrze. Jest autorką artykułów naukowych i książek. Pełni funkcję prezeski stowarzyszenia Polskie Seminarium Etnomuzykologiczne oraz skarbniczki Asia Collections Network – Asia.

„Topeng” – taniec w masce

„Topeng” w języku indonezyjskim oznacza maskę, a także formę widowiska, w którym tancerze występują w maskach. Początki tej tradycji najprawdopodobniej sięgają ceremonii ku czci zmarłych przodków. Przez stulecia topeng rozwijał się na dworach Jawy i Bali, a także poza nimi – wędrowne zespoły taneczne i muzyczne prezentowały przedstawienia szerokiej publiczności.

Tancerze za pomocą masek, gestów i ruchów opowiadali lokalne mity i legendy. Z czasem szczególne miejsce w repertuarze topeng zajęły historie księcia Panji – półlegendarnemu średniowiecznemu władcy Wschodniej Jawy – i jego miłości do księżniczki Candra Kirany.

Podczas urodzinowego spotkania zobaczymy Topeng Kelana, zachodniojawajski (sundajski) taniec przedstawiający Kelanę – władcę sąsiedniego królestwa i rywala księcia Panji. Odrzucony przez ukochaną, Kelana wpada w gniew. Taniec ukazuje jego skrajne emocje: nieszczęśliwą miłość, gniew, nienawiść i szaleństwo.

Gwałtowny charakter bohatera podkreśla czerwona maska oraz dynamiczne ruchy, w których można dostrzec podobieństwo do sztuki walki pencak silat. Choreografia jest ściśle związana z muzyką gamelan – poszczególnym figurom tanecznym odpowiadają określone motywy rytmiczne.

Taniec indonezyjski – pokaz i warsztaty

Podczas pokazu i warsztatów z Diah Anggraini-Martin poznamy tradycyjny taniec Nawung Sekar, wywodzący się z Yogyakarty. Taniec inspirowany jest ruchem kwiatów i gracją dworskich ceremonii.

Uczestnicy poznają podstawowe gesty i pozycje charakterystyczne dla żeńskiego tańca klasycznego (tari putri), symbolizującego piękno, delikatność i duchową czystość.

Diah Anggraini-Martin – indonezyjska tancerka i choreografka mieszkająca w Polsce. Absolwentka Wydziału Tańca Institut Seni Indonesia w Yogyakarcie. Specjalizuje się w repertuarze sundajskim, jawajskim, balijskim i Minangkabau. Występuje z Warsaw Gamelan Group oraz prowadzi działalność pedagogiczną i warsztatową.

Taniec kathak – pokaz i warsztaty

Kathak to jeden z klasycznych stylów tańca indyjskiego, łączący precyzyjną technikę, rytm, gest i ekspresję. Podczas pokazu i warsztatów Magdalena Niernsee zaprosi uczestników do poznania podstaw tego niezwykle dynamicznego tańca.

Magdalena Niernsee specjalizuje się w klasycznym tańcu kathak, tańcu półklasycznym Bollywood oraz wirowaniu. Jest joginką, tancerką i pedagogiem tańca profesjonalnie wykształconą w Indiach. Ukończyła państwowy Instytut Kathak Kendra w New Delhi. Występuje do muzyki na żywo, tworzy własne programy artystyczne i prezentuje choreografie indyjskich mistrzów. Prowadzi zajęcia m.in. w Muzeum Azji i Pacyfiku oraz warsztaty w całej Polsce. Więcej informacji: kathak.pl.

Warsaw Gamelan Group

Urodzinowy program dopełnią występy Warsaw Gamelan Group, pierwszego w Polsce zespołu prezentującego jawajską muzykę gamelanową.

Grupa powstała na bazie zespołu warsztatowego działającego od połowy lat 90. przy Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. Zespół specjalizuje się w wykonywaniu tradycyjnej muzyki i tańców jawajskich, ale sięga również po utwory współczesnych kompozytorów indonezyjskich i zachodnich. W repertuarze grupy znajdują się także spektakle jawajskiego teatru cieni wayang kulit.

Warsaw Gamelan Group koncertowała m.in. w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Świętokrzyskiej i Studiu Koncertowym S-1 Polskiego Radia. Zespół brał również udział w festiwalach muzycznych i artystycznych w całej Polsce.


19 września (sobota), 11.00–17.30
Muzeum jest otwarte w godz. 10.00–18.00.
Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Solec 24, Warszawa

Liczba miejsc na wybrane punkty programu jest ograniczona. Bilety dostępne w kasie Muzeum lub na stronie internetowej.

fot. MAiP